千筆(bǐ)万筆(bǐ)的精细中
中國(guó)的工筆(bǐ)画，从汉、六朝用(yòng)墨線(xiàn)双勾轮廓，以線(xiàn)条為(wèi)框架平涂设色，发展到中唐神形完美统一的鼎盛，再到明末以后走向诗情画意的境界，这个最具中國(guó)传统的画种广泛融入百姓生活。然而到了20世纪70年代末，持续十年的“不破不立”的大革命让它衰落到低谷，就在这个时候，20岁的何家英考进了天津美术學(xué)院。
何家英说“我一直都认為(wèi)，工筆(bǐ)画不要拘泥于固定形式，丑也是美。”
谁都没料到何家英真正的工筆(bǐ)画处女作会是：
《街(jiē)道主任》···
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《街(jiē)道主任》 1981年 112x91cm
著名画家汪國(guó)峰看到《街(jiē)道主任》时对何家英感叹道：“你画出了我们这代人想画而没能(néng)画出来的东西！”
“她是个活生生的人，她具有(yǒu)小(xiǎo)市民(mín)的习气，心里头可(kě)能(néng)也有(yǒu)某种阴暗的东西，她有(yǒu)权利，欺负人，挺霸道的，也在做着服務(wù)工作，所以这就是人性的善和恶的双重性格，因此，街(jiē)道主任的出现就是我的作品进入现代化的一个关键，一个转折。”何家英说。
（局部）
《街(jiē)道主任》几乎是20世纪80年代中國(guó)工筆(bǐ)画真实和独立的一道分(fēn)水岭。
何家英从写意转向工筆(bǐ)画领域，仅用(yòng)了短短的一年时间，但随着70年代末80年代初，中國(guó)美术进入一个全面反思时期，何家英的艺术也在不断的自我推翻和重新(xīn)构建中进入一个新(xīn)的领域，那个时期，生活體(tǐ)验和对自然人性的赞美成為(wèi)美术界的风潮，在河北狼牙山(shān)體(tǐ)验生活的何家英，把创作的触角直接深入到了泥土之中。
两年后《山(shān)地》出现了···
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《山(shān)地》 1983年 136x166cm
《山(shān)地》的出现，人们看到何家英一种新(xīn)的美學(xué)思想的成熟，即“衡中西以相融”。既要打破写意的局限，又(yòu)不能(néng)拘泥传统工筆(bǐ)严格的“三矾九染”制作程序，何家英灵活地将色線(xiàn)游离于原有(yǒu)的墨線(xiàn)之上，突破传统工筆(bǐ)人物(wù)画勾線(xiàn)后填色的模式，采用(yòng)内外皆染的方法，一个土的掉渣的中國(guó)农民(mín)，被大胆的置入西方油画的古典色调中，而背景则在晦暝中逐渐隐没，使人物(wù)坚硬的脊背结构提升至一个民(mín)族脊梁的宏大主题层面。就是这张《山(shān)地》让何家英开始真正在工筆(bǐ)和写意之间索要属于自己的艺术表现语言，这种相混的斑斓的山(shān)水画筆(bǐ)墨表现令美术界大為(wèi)惊讶，其材料的运用(yòng)更是业内的话题。
《山(shān)地》的出现改变了中國(guó)工筆(bǐ)人物(wù)画的边缘地位，打破了20世纪写意画一统天下的局面，也是何家英将欧洲古典主义和中國(guó)唐宋时期的绘画风格搭建在一起，开创了新(xīn)时期工筆(bǐ)人物(wù)画新(xīn)面貌的里程碑式的作品！
一年后的1984年，
《十九秋》又(yòu)轰动一时···
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《十九秋》以它独特的艺术面目抓住了一个十九岁农家少女的心理(lǐ)状态与金秋季节环境的微妙关系，在大胆的西洋画构图中，大片强烈的红色形成油画般绚丽的环境色彩，而树干的粗犷和人物(wù)的柔细则形成了遒劲与淡雅的線(xiàn)的对比，何家英将普通人的场景竟以梦幻般的世界呈现出来，出现一种朦胧、迷离的、超自然的诱惑。
而《米脂的婆姨》把平凡的现实生活推向了一种诗意和抒情的极致，洋溢出了画面有(yǒu)限的空间，从而使各种绘画语言的冲突消遁于无形。
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《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
（局部）
《秋冥》 1991年 203x151cm
（局部）
《秋冥》，何家英将蛤粉调和后灌入针管，挤出如毛線(xiàn)般的線(xiàn)条，每天一针一针的“织”上去，这种交代毛線(xiàn)的来龙去脉，其独创令人惊叹！
《魂系马嵬》（与高云合作） 1989年 160x191cm
《魂系马嵬》是何家英对历史宏大题材的踏入，也暗示着他(tā)在创作上的兴趣转移！
《酸葡萄》 1988年 175x245cm
（局部）
80年代末，何家英的工筆(bǐ)人物(wù)画创作达到最高峰，如果说他(tā)的早期作品让我们更多(duō)的感受到视觉的惊奇化，那么此时的作品，则让人们获得极大的愉悦，或伤感，或迷茫，乃至莫名的心灵感伤，何家英不仅成功引领了中國(guó)工筆(bǐ)画的变革，以及影响到后来工筆(bǐ)重彩和岩彩画的兴起，其最大价值还在于对中國(guó)工筆(bǐ)画新(xīn)的开发和挖掘，以及从根本上对工筆(bǐ)绘画进行突破性的创新(xīn)和革命。
人们在赞叹画家独具匠心的同时，更惊诧于何家英对女人，无论从神态、服饰、还是女红的那种精到表现！
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《心语》 2002年 96x73cm
《舞之憩》 2006年 195x115cm
2006年的工筆(bǐ)画《舞之憩》，写意画《幽思》《澳门女學(xué)生》等，都成為(wèi)轰动的焦点。何家英的画无论技巧还是内容表现，已经到了出神入化的地步，人们不知该称道他(tā)打破了工筆(bǐ)画领域无大师的尴尬，还是该赞叹他(tā)在工筆(bǐ)和写意之间，在东西相融的桥上树立了一个少有(yǒu)人企及的艺术标杆。
有(yǒu)人感慨：千筆(bǐ)万筆(bǐ)，可(kě)他(tā)的艺术无一败筆(bǐ)，这就是功夫。
有(yǒu)人说何家英的画有(yǒu)一种遠(yuǎn)离尘凡的高古中和的宁静和超俗的典雅。认识何家英的人都知道多(duō)半源于他(tā)的人品，而无论人品还是画品，都需要坚守，恰恰就是这份持之以恒的坚守，不仅让何家英的天空中一直飘扬着理(lǐ)想主义的旗帜，也让他(tā)的画作成為(wèi)艺术市场的传奇，有(yǒu)人把这种现象称之為(wèi)“何家英现象”。
让我们再次走进“何家英的艺术世界”！
《日本女孩》 2014年 65x50cm
《清泉》 2013年 160x72cm
《夏》 1985年 127x191cm
《宅悦》 2015年 团扇
《侗族女孩》 2012年 59x95cm
《闺乐》 2015年 团扇
《余韵》 2009年 189x115cm
其他(tā)部分(fēn)作品
沧桑
夏夜邀凉图
映月
秋韵
山(shān)地
朝·露·桑
貂蝉拜月
西施浣纱
昭君出塞
安部夫人像
百合
红苹果
落英
清明
入梦
若云
十九秋
夏
貂蝉拜月
冻月
寻秋
柳荫读书图
朝鲜女孩
天心月圆
何家英简介
何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术學(xué)院绘画系學(xué)习中國(guó)画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全國(guó)政协委员，中國(guó)美协副主席、中國(guó)艺术研究院博士生导师、当代工筆(bǐ)画协会副会長(cháng)、天津美术學(xué)院何家英工筆(bǐ)画研究所所長(cháng)、天津画院名誉院長(cháng)、天津美术馆名誉馆長(cháng)。现任中國(guó)美术家协会副主席、中國(guó)艺术研究院工筆(bǐ)画研究院院長(cháng)。
曾获國(guó)家“有(yǒu)突出贡献的中青年专家”、中國(guó)文(wén)联“德艺双馨文(wén)艺工作者”、中宣部“四个一批”文(wén)艺人才等荣誉。擅長(cháng)当代工筆(bǐ)人物(wù)画创作。代表作品有(yǒu)《山(shān)地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
